Blog

Artquake-12: Do not loose your hope

This year I’ll participate again in an Artquake-exhibition in Anatolia in Turkey. Now the thema is: Do not loose your hope. A Turkish newspaper wrote about it and about my photography. Here you can read the questions and answers in English. It is great to participate again, and also to give words to how I experience creating.

Who do you think is the artist?
As I see it, I’m part of the creating process, I do my own things with what already exists. I transform the existing into something new and in that sense it’s original.

Why do you think it is important to produce original artwork?
I think originality is relative. A lot of things exist, but the artist, with his or her personality and social and cultural environment, creates something authentic. It’s comparable to writing stories or making a movie: every plot has been told a thousand times, it’s about the way it’s being told.

What do you think about works copied from someone else?
When work is just copied, without personal expression, for me it’s not art.

Is an artist’s worldview reflected in his works?
Yes, I think the artist’s view is always reflected in his creations, hidden or as the subject of the creations.

Should an artist be inside or outside the public?
I think both ways are possible. I like to create on my own, but of course I’m always influenced by everything and everyone around me. When the art work has quality for me, I share it with people whose judgement is important for me. From those opinions I take what’s right for me. Than the art work is ready to go into the world on its own feet, and it’s up to the public how they experience it. I really like the conversations that pop up with my art work and hear all the different associations of the viewers. The associations of viewers with this photograph are for example that this is like a match, firework or a view to eternity. 

Should art education be a must?
Well,  education can be gained in different ways. I never went to art school. I took individual lessons from professionals and exchanges with other artists. In this way I developed my own style and abilities. This is a life-time process.
I think it’s very important that children get the chance to discover art and their own appreciations.

When does fame come to an artist?
At my last exhibition here in the Netherlands there were a few visitors who were also at my first exhibition. They told me they followed me since then. It’s a great, fulfilling pleasure when people enjoy my work, when it is meaning something to them. For me that’s fame.

What are your thoughts on an artist’s early works?
Every art work has a value in itself. When I see my earlier work, sometimes I still like it very much, sometimes it does not appeal any more. It does not matter what my experience now is, my early work had a function when it was created. It was a step worthwhile in the process. Maybe it’s like the first steps of a child, it’s nothing compared to the walking of an adult, but every parent is very excited.

I wish you lots of luck with art and the sharing of art!

Ode aan het leven, opening

Eén groot, warm feest. Zo kijk ik terug op de opening van ‘Ode aan het leven’. Een ode in alle opzichten: de warme sfeer, ontmoetingen, soms onverwacht, zoals met kijkers die er ook op mijn eerste tentoonstelling waren, de warme vrije klanken van de Bechstein piano, een theateract met ijsblokjes die smolten, Latijns-Amerikaanse passie met ’n vleugje weemoed, en dat alles temidden van mijn foto’s, die zelf een ode aan het leven brengen. In het boek bij de tentoonstelling hebben de beelden ook nog woorden gekregen die er weer een nieuwe laag aan toevoegen. Zo hebben we met elkaar het leven gevierd!

Ode aan het leven, tentoonstelling in Amersfoortse Zwaan

De tentoonstelling is een samenwerking van beelden die spreken, stadsdominee Diederiek van Loo en Andrea Scharroo, de vrouw achter Frame.de.galerie. 
Vorig jaar deed ik in De Zwaan mee aan de expositie ‘Keiheilig’. Diederiek vroeg of ik er dit jaar solo zou willen exposeren. Over het antwoord hoefde ik niet lang na te denken.  De Zwaan ligt verscholen in de drukste winkelstraat van Amersfoort. Het is een verstilde plek met sober interieur. Het nodigt uit om de beslommeringen van alle dag even achter te laten. 
De activiteiten van de stadsdominee -lezingen, concerten en tentoonstellingen- nodigen daar ook toe uit. Zo is de kerk een pleisterplaats voor iedereen. 
Mijn allereerste tentoonstelling was in Frame.de.galerie. Andrea had bij m’n fotocoach Jos Ruijssenaars een paar foto’s gezien en wilde die wel exposeren. Dat werd mijn eerste expositie. Wat een feest! 
Nu hebben we met zijn drieën, in een plezierige samenwerking, de schouders gezet onder Ode aan het leven! 

Waar rouw jij om?

Rouw, het verwerken van een groot verlies, hoort onvermijdelijk bij het leven. Het is ingrijpend om afscheid te moeten nemen van een dierbare, van gezondheid of van een diep gekoesterde wens. Iedereen rouwt op zijn eigen manier  en vaak gaat het samen met emoties als het nog niet kunnen bevatten, machteloze boosheid, intens verdriet en de vechtlust om iets van het leven te maken. In het voorjaar van 2023 hebben in een tentoonstelling in het Rietveldpaviljoen  21 beeldend kunstenaars en 11 fotografen laten zien waar zij om rouwen. De bezoeker kan zo herkenning vinden, en troost. Dit werk was er te zien van Beelden die spreken

Nominatie Leonardo da Vinci prijs

Ernstig kijkt zijn borstbeeld de wereld in. Ruim 100 x.
Is Leonardo da Vinci  in gepeins verzonken over nieuwe ideeën? Of is hij onder de indruk van de genomineerden van de prijs die naar hem vernoemd is?
Hoe het ook is, curator Marcello Russo wilde makers van hedendaagse kunst helpen om hun werk internationaal bekendheid te geven en nomineerde een aantal van hen voor de Leonardo da Vinci prijs.

Van beelden die spreken is de foto hierboven genomineerd en in het boek opgenomen. De nominaties zijn in het voorjaar van 2023 bekend gemaakt in Milaan.

In a Turkeys newspaper, about my art at Art Nigde

In spring 2022 I had to honour to participate in an international group exhibition in Catalonia in Turky. A Turkeys newspaper wrote about my work. Here you can read some of the beautiful questions and my answers, in English.

Which theme do you use most in your works?
Discovering hidden beauty in worn out materials.

Lees verder

Just an other brick in the wall?

10 mei 2022: kunstliefhebbers hebben zich, ondanks de heftige regen, verzameld in museo Midac in het Italiaanse Belforte del Chienti. Vandaag is eindelijk de opening van de tentoonstelling ‘Just an other brick in the wall?

De bezoekers zijn verwonderd over de krachtige beelden die in willekeurige kunst Leusden

Lees verder

We kijken even naar de beelden

Welke werken toonden op de tentoonstelling over Middeleeuwse stadsmuren de verhalen over strijd, heldenmoed en angstzweet? Over dromen van betere tijden? Op TV zouden ze nu zeggen: we kijken even naar een filmpje.

Het filmpje was ook te zien op de tentoonstelling ‘Just an other brick in the wall’.  Dankzij l’entusiasmo e la competenza van een conversatiegroep Italiaans heeft het gedicht een prachtige vertaling gekregen.